Prometheus (Ridley Scott) 7,80

Ein Premake von ALIEN hat Ridley Scott gedreht – Vorgeschichte und zugleich entferntes Wiedererzählen seines großartigen Werks von 1979. Der Grund dafür, dass dieser teils sicher auch blöde Film so viel Spaß macht, ist vor allem das fantastische Setting. Völlig Ein- und Abtauchen in die fremde, gefährlich-betörende, unbekannte Welt, für das geht man ja immerhin auch hin und wieder ins Kino.

Ein wichtiger Verdienst des feinen 3D Thrillers ist aber natürlich auch das Rätseln danach: hat man alles verstanden? hat man jetzt einen komplett blöden Film gesehen? was ist da und dort nochmal passiert? Es ist die Lust am Sinnieren über ein „eigentliches B-Movie“ (auf hohem inszenatorischen Niveau), das Prometheus nicht nur während des oft atemberaubenden Erlebnisses, sondern auch im Nachhinein so spaßig und gelungen wirken lässt. Sicher neben dem großen Anteil des sinnlichen Visionärs R.S. auch ein Verdienst des (von Kritikern auch gescholtenen) Lost-Writers Damon Lindelof.

ParaNorman (Sam Fell & Chris Butler) 8,25

Okay, diese animierte Kinder-Zombiekomödie ist inhaltlich sehr simpel gestrickt (und beinahe hätte ich sie mir gar nicht angesehen), macht aber dennoch viel Spaß, weil: sehr witzig, charmant, enorm temporeich, genial animiert.

Das ist zwar alles immer noch weit entfernt von der düster-romantischen Vision Coraline, aber solche Momente wie dieses unglaublich cool aussehende (vielleicht an Animes erinnernde), das Bild scheinbar zerlegende Finale (diese Farben!), sind ein Erlebnis. Die 3D-Version war jedoch (im Gegensatz zu Coraline) total überflüssig.

The Dark Knight Rises (Christopher Nolan) 3,70

LUL: Lang und laut, das ist der letzte Nolan-Batman vor allem. Etwas zu den beiden Vorgängern hinzufügen kann er nicht, wobei es natürlich schwer scheint, nach dem beeindruckenden zweiten Teil noch einen draufzusetzen. Nolan hat es ambitioniert versucht, ist dabei aber gescheitert.

Dem überlangen Möchtegern-Bombast fehlen nämlich die Wow-Momente, am ehesten kreativ ist noch der Flugzeugüberfall zu Beginn. Tom Hardy als Bane wirkt immerhin kurios (und bezogen auf die Muskeln, die man sehen kann, noch ärger als in Warrior), die Faustkämpfe mit Batman zeugen von einem interessanten Trend des Kinos, wieder hin zu mehr spürbar hartem Körpereinsatz in einer Welt der Digitaltricks. Doch das verpufft in zweieinhalb Stunden, die von überwältigend lautem Einheitsgetöse so erdrückt werden, dass man es kaum mehr Unterhaltung nennen kann.

Enttäuschend und eigentlich völlig entbehrlich ist dieser Film (politische Subtexte an sich können noch nicht das hinreichende Qualitätsmerkmal sein), die "besten Szenen“ und vor allem auch das von Nolan so geliebte und grundsätzlich auch hervorragend beherrschte „cross-cutting“ wirken wie Aufgüsse aus The Dark Knight und Inception - da hat sich jemand gewaltig überhoben. Im Interview mit Film Comment spricht Nolan auch darüber: „...building and building tension“, „it's a risky strategy because you risk exhausting your audience“(!). Und nicht zuletzt, „this ability to blow things up into very large emotions“. Für mich hat Nolan es in seinem Eifer, noch einen draufzusetzen, übertrieben. Interessant ist so gesehen vor allem, wie seine kommenden Werke aussehen mögen. Da er auch erwähnt, wie überrascht und erfreut er war, dass das Publikum dieses Extrem so gut angenommen habe, ist fast zu befürchten, dass er diesen Stil noch weiter treiben will – aber wir werden sehen.

In gewisser Weise ähnelt nun Nolans Batman-Saga rückblickend jener, mit der die Wachowski-Geschwister knapp ein Jahrzehnt zuvor mehr oder weniger reüssierten: immerhin bot der ebenfalls ziemlich vergeigte, gigantomanische Abschluss der Matrix-Trilogie aber wenigstens noch eher faszinierende Action-Orgien und viel Spannung, wie es denn ausgeht.

Tom meets Zizou (Aljoscha Pause) 8,65

Wer sich mit dem Fußball-Universum beschäftigt, kennt die vielen Klischees des etwas proletenhaften, eher einfach gestrickten Mannes, der den Ball kickt, und sonst „nicht viel im Hirn hat“. Auch der österreichische Schwimmer Markus Rogan hatte vor einiger Zeit mit seiner (pseudo)provokanten Aussage, intelligente Sportler hätten keine Chance auf sportlichen Erfolg, und umgekehrt, zum Thema Profisport und Intelligenz aufhorchen lassen.

„Kein Sommermärchen“ ist eine wundervolle, vielschichtige Sportler-Filmstudie über einen intelligenten, eigensinnigen Profi-Fußballer mit Riesentalent und Sinn für Kultur. Zugleich auch eine Studie des Mega-Systems Profifußball und dessen vielen, oft absurden Facetten.

Hätte Thomas Broich, dieser grandiose Fußballer, mit einem einfacher gestrickten Intellekt und einer handelsüblichen Männlichkeit mehr Erfolgsaussichten im Geschäft gehabt? Stand er sich durch seine hohe Reflexionsfähigkeit gar selbst im Weg? In dem Film sieht man auch den Menschen, der keine Maschine sein kann. Der sich dem autoritären Erfolgstrainer nicht beugen will. Der seinen eigenen Weg geht. Und letztlich damit doch seine eigene Erfolgsgeschichte hat.

Serbuan Maut (Gareth Evans) 6,63

Das angekündigte Action-Feuerwerk The Raid (Redemption) ist nach einiger Zeit doch etwas eintönig, und man wartet eher auf richtig herausragende Szenen. Eigentlich auch gar nicht so überraschend bei der Prämisse des Films: Kampf durch alle Ebenen eines Hochhauses. Am interessantesten ist vielleicht, dass der Film oft eher den Charakter eines Survival Horrors hat, in dem die vielen gesichtslosen Bewohner die Rolle der Zombies übernehmen. Gegen Ende legt die Action bei den intensiven Kampfszenen einen Zahn zu, vor allem dank des irren, sauschnellen „Mad Dog“.

Trotz des ordentlichen Hypes und der für einen schnörkellosen Erwachsenen-Actionfilm aus Asien (natürlich erfreulichen) ungewöhnlichen Kinoauswertung ist "The Raid" keine Offenbarung (dafür ist halt alles doch ein wenig zu „B-Movie-artig“), aber doch ein sympathisches, relativ straightes „Actionbrett“.

L'estate di Giacomo (Alessandro Comodin) 6,80

Der (psychisch/auditiv?) leicht beeinträchtigte Giacomo strapaziert mit Stimmlage und Verhalten die Nerven des Zuschauers (was aber ganz sicher keine Schwäche des Films ist, sondern eher allgemein menschliche Schwierigkeiten beim Umgang mit beeinträchtigten Menschen reflektiert und herausfordert).

Natürlich wäre dieses Herausfordern alleine kein Grund, den Film „aushalten zu sollen/wollen“, doch im Falle des eher nebenbei Dranbleibens wird aus etwas, das anfangs eher wie eine ziemlich billige, ziemlich lahme Version von Apichatpongs schönem Blissfully Yours anmutet, noch eine schöne (Fast?)Romanze, geprägt von Klassikern der unsicheren Annäherung von Teenagern. Im letzten Drittel sprüht der Film vor Romantik und leichter Sinnlichkeit, um dann ungewöhnlich zu enden und den Zuschauer vor ein Rätsel zu stellen. Kein Must see, aber die wenigen, die diesen Film je sehen, bekommen etwas Zärtlich-Sensibles geboten.

Koi no tsumi (Sion Sono) 2,30

Guilty of Romance - Schuldig der Anklage: Ärgerlich, nervig, hysterisch, filmisch kaum aufregend (es gibt ein paar Neonfarben, behave!). Das Wort „lustfeindlich“, das mir in manchen Filmdiskussionen nicht so behagt, trifft hier voll ins Schwarze. Der Sex nervt, wie die Männer mit den Frauen umgehen, nervt in seiner Kälte, ohne dass es jemals beklemmend und furchterregend wirkt. Eigentlich nervt so ziemlich alles an dem Film, und da kann er noch so eine gewollte intellektuell-philosophische Spielerei mit Kafka und weiß der Kuckuck was sein.

Sono war grenzgenial bei Love Exposure und gegen Ende transgressiv im sonst auch schon ähnlich „emotional vergletscherten“ Cold Fish. Schuldig ist dieser Film jedoch auch darin, extrem lang zu sein, Motive und Figuren völlig jenseitig zu gestalten, und den vorigen Werken nichts Neues hinzuzufügen. Eher unterbietet er sogar noch den overstylten Blödsinn des japanischen Kollegen Confessions, und ist gar der schlechteste unter den vielen interessanten Filmen des Jahres 2012.

Die letzten 10 Minuten sind dann so etwas wie Kino und zeigen, dass Sono ein fantastischer Regisseur sein könnte. Zum Glück ist die Hass-Trilogie ja jetzt vorbei...